Exposition On Paper
Venue: Galerie Maeght42 rue de Bac,
Paris,
France
Paris,
Start Date:2010-12-03 00:00:00
Description: Exposition On Paper - GASIOROWSKI, NEUMANN, OH SUFAN, REBEYROLLE, TAPIES
La Galerie Maeght présente des ŒUVRES SUR PAPIER de 5 artistes internationaux qui ont marqué le XXe et le XXIe siècle, témoignant, avec des univers picturaux très différents, d’une incontestable force émotive.
Gérard Gasiorowski (1930-1986) est un plasticien contemporain français. Auteur d’une œuvre complexe et radicale, il procède dans son travail à un effacement de l’image, de la peinture, du tableau. Construits comme l’histoire d’une culture voire d’une civilisation, ce sont les épisodes d’une grande saga fictionnelle, qui se déroule dans l’œuvre. L’ensemble de ce travail sera montré à partir de 1982 à la Galerie Maeght et au Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris en 1983 puis au Centre Georges Pompidou. Le Carré d’Art de Nîmes présente une rétrospective du 18 mai au 19 septembre 2010.
Max Neumann (né en Allemagne en 1949) est sans doute l’un des meilleurs artistes de sa génération. Le motif central dans l’œuvre de Neumann est le temps humain, l’attente, la non communication, l’aliénation pessimiste à laquelle une histoire de souffrance massive a réduit l’image humaine. Neumann n’indique que le significatif, le décisif, l’indispensable, supprimant, au maximum, traits physiques et paysages. Sur des fonds monochromes, sans reliefs de peintures, réalisés rapidement dans une matière liquide à la détrempe ou à la tempera, dans ses tableaux, ses dessins ou ses gravures, se détachent brusquement, isolés, en gros plans et en un trait dépouillé à l’extrême, ses sans visage.
Paul Rebeyrolle (1926-2005) est un peintre français, auteur d'une œuvre immense et reconnu comme l'un des plus grands artistes d’après guerre. Son œuvre, toujours figurative, est marquée par la violence, la rage, la révolte face à l'oppression ou l'engagement politique. Elle est ponctuée de tableaux animaliers et paysagers, ainsi que de tableaux employant des matières collées sur la toile ou sur le papier (terre, crin, ferraille...). Elle a été appréciée par les philosophes Jean-Paul Sartre ou Michel Foucault ainsi que par le collectionneur François Pinault. En 1979, il eut droit à une rétrospective au Grand Palais à Paris, et en 2000 à la Fondation Maeght.
Oh Sufan (né en Corée en 1946) a une place prédominante dans l’art contemporain coréen et expose depuis 1977 dans les plus grands musées. Oh Sufan cherche à travers les transparences à montrer la matérialité même de la toile: l’espace réel et non l’espace illusionniste du tableau. Oh Sufan travaille là où se rencontrent l’art abstrait moderne de l’Occident et l’esprit de la calligraphie et de la peinture orientale. Cet aspect de la calligraphie semble pourtant s’opposer à un autre aspect que l’on trouve dans son œuvre: les graffitis. Les graffitis se caractérisent par la révolte, la liberté; ils échappent aux règles, à l’idée d’harmonie, d’équilibre, d’ordre. Il n’y a aucune volonté de construction dans la peinture d’Oh Sufan, où se disposent ici ou là des traits et des formes simples sur la grande toile blanche. De temps à autre, tout semble se disperser librement. Il expose régulièrement à la Galerie Maeght de Paris.
Antoni Tàpies (né en 1923 à Barcelone) est un peintre catalan considéré comme parmi les plus grands peintres de la seconde moitié du XXe siècle. Sa première exposition personnelle a lieu en 1950 à Barcelone. Il intègre des matériaux non académiques dans ses travaux. Ainsi, à partir de 1953 il est un des premiers à donner ses lettres de noblesses au mélange des matériaux, ajoutant de la poudre d'argile et de marbre à sa peinture, utilisant le papier déchiré, la corde et des chiffons. Les éléments graphiques et plastiques dont il fait usage se retrouvent dans ses œuvres formant ainsi un univers qui lui est propre. Il travaille la matière à l'aide de "matériaux pauvres" et se sert de la technique du collage, de l'empâtement, du grattage et de la déchirure. La croix, prenant des formes variées, les taches, les graffitis, les formes rectangulaires sont des éléments récurrents de son vocabulaire plastique. Les idées de Tàpies ont eu et conservent une influence importante sur l'art, particulièrement en peinture, sculpture, gravure, lithographie... Ses œuvres se trouvent désormais dans toutes les grandes collections mondiales.